2015年诗意摄影总结

作品概括： 也许是小时候学画画未成的原因，阴差阳错地选择了摄影这个爱好；也许是曾经写了几百首烂诗的缘故，一直孜孜不倦地追求者诗意摄影和画意摄影。
所谓的诗意和画意，实际上是追求一种意境，一种传统的中国的特有的审美形式，也许可以叫做诗情画意吧。
有人曾赞美王维“诗中有画，画中有诗”。诗与画的相通，实际是意境的相通。诗有了画的灵魂，画有了诗的意象。对于摄影来讲，实际上与画的本质是一样的，只不过是手段不同、方法不一而已。
任何艺术形式的终极目的都是为了自我表达！艺术之所以为艺术，是因为有了人的因素。摄影之所以能称为艺术，也是因为有了人的思想和人的情感在里面。我的理解，摄影其实也是将内心的感觉转化为具体的意象，最终通过相机复制到照片上。一切景语皆情语，摄影也只是作者内心的映像罢了。“以追光摄影之笔，写通天尽人之怀”。这是艺术的实质，实质通，则其外在形式只是表现手法不同，诗、画、摄影都是人内心的思想、情感的意象化、具体化的不同手段而已。
而我之所以称之为”诗意摄影”，而非“画意摄影”，主要是为了区别传统的为了模仿绘画形成的画意摄影派。无可厚非，以郎静山先生为代表的画意摄影派是中国摄影发展的重要里程碑，也是中国文化的扩展者和传播者。好似徐悲鸿先生把中国水墨画与西洋画结合的创新与价值一样，都是中华文化发展的瑰宝。但摄影就是摄影，不必也没必要跟随绘画、模仿绘画的表现形式，从而沦为绘画的附庸。摄影的特点是求真，所以各种摄影题材中，我最推崇人文纪实摄影。但这并不是说摄影就不需要向绘画学习了。绘画经历了几千年的发展，在构图、用色、透视和意境营造等方面都是摄影最好的学习对象。特别是中国画和中国诗中的“意境”，更是艺术摄影学习的典范。所以，我所说的诗意摄影或画意摄影，主要是学习诗与画的意境，而非其具体的表现形式。
这种所谓的诗意摄影，主要是通过摄影的语言和手段，比如虚实、焦外、多重曝光等手段来营造梦幻般的意境，或通过诗意的意象来表达内心的寂静、幽深等感情色彩。偶尔也会借助于后期的手段，但绝不是通过浓郁的模仿式的后期手段，即，为了刻意“像”画而进行后期处理。说着这么玄乎，实际上本人也只是刚刚尝试，尚未入门，遗憾的是这两年琐事冗繁，每周平均摸相机的时间也只有1.5个小时，但所幸的是从没有停止在思想上和实践上尝试过。当然另一方面来看，这种尝试仍需对诗词、绘画等艺术形式多涉猎，更深入地去理解诗词、绘画所表达的意境，要求我们多阅读书籍，多观赏美术作品了。这也是2016年自己努力的方向！摄影是门综合艺术，个人的修养与艺术鉴赏水平直接决定拍摄作品的水平！可见一斑。