【看天才大师作品展】

作品概括： 今年我两次去看了安藤忠雄的和美术馆，远在顺德的和美术馆人头涌动，俨然成为了广东新的网红打卡地，一是得益于安藤忠雄时尚空间，二是顺德美食誉满天下，至于和美术馆馆藏的大量艺术品倒是无人提及。舍本逐末。
我去和美术馆，最重要的一件事就是理解建筑、理解空间、理解安藤忠雄。
二次世界大战以后的现代建筑运动，建筑作品百花齐放，建筑大师层出不穷，对我个人来讲，影响比较大的还是现代建筑运动四位开山鼻祖，其中，最深入人心的是勒.柯布西耶和莱特，安藤忠雄无疑受他们的影响很大。
另外，安藤忠雄吸收了绘画立体主义和野兽派的许多观点，并将这些理念结合日本的枯冷主义（临时用词）运用到建筑设计中，给人耳目一新的时尚感。《追寻光与影的原点》，是安藤忠雄的艺术自传，道出了他心目中的建筑本质。这个追求，和我对摄影的理解与追求比较一致。
和美术馆的中庭无疑是个发光的容器，只有一束天光从天而降，圆形空间与外观仍然与莱特的古根汉姆博物馆高度相似。由于我也去拍摄过古根汉姆，知道24MM镜头有相当的局限，所以，这次我提前准备了8~16MM F4鱼眼、24~70MM F2.8两只镜头。
和美术馆严格限制君子携带超过尺寸的照相机进入，我第一次去时做了君子，第二次去时不做君子了。没偷没抢的，上帝会原谅滴。谁将来见到安藤忠雄，一定要告诉他。
日本的清水混凝土模板留痕技术是中国极少的，这个技术的灰色调与我对日本的灰空间理解有一定关系。摄影中黑白灰色、淡色的运用与安藤忠雄的原意是一致的。这个中性灰看起来挺高级，与众不同。而且耐灰尘。同是网红的广州大剧院就显得邋遢。外部园林、水池中的巨大的不锈钢生命树非常抢眼，这是从埃及法老、从三星堆文化、从古巴比伦文明就有的，老树新枝，好！可惜我两次都没有找到好的角度。从地下室停好车上到出口，也是一个发光的容器，没有人干扰，我让同伴在这里拍了许多照片。
十字光教堂无疑是安藤忠雄最喜欢的作品，完全阐释了“追寻光与影的原点”这个一生的追求。他拍摄的摄影作品也是我觉得非常经典的，虽然老气横秋，冷漠，却是商业社会缺失的气质。